Il RMCC

L'arte nell'architettura al Centro Congressi RheinMain

L'area esterna di fronte al Centro Congressi RheinMain sarà arricchita da tre sculture. La scultrice Emilia Neumann ha vinto un concorso contro altri sette artisti con la sua "arte sull'edificio".

Inaugurazione delle sculture il 24 agosto 2023

Nelle ultime settimane è stata costruita la sottostruttura sul prato di fronte all'RMCC, su cui sono state saldamente ancorate le sculture. L'artista 37enne, che ha vinto il concorso dello scorso anno contro altri sette artisti, ha trascorso circa dieci mesi a lavorare alle sue sculture, che pesano diverse tonnellate e sono realizzate con contenitori d'acqua come barili e conchiglie.

L'installazione e l'inaugurazione di tre sculture amorfe della scultrice di Francoforte Emilia Neumann segna la conclusione del concorso aperto "Art in Architecture" organizzato da TriWiCon, committente del Centro Congressi RheinMain.

Galleria di immagini dell'inaugurazione del 24 agosto 2023 (Si apre in una nuova scheda)

Che cos'è l'arte in architettura?

L'arte in architettura è un compito artistico speciale con un riferimento pubblico diretto e ha una lunga tradizione in Germania. Da quando, nel 1950, il Bundestag tedesco ha raccomandato di destinare all'arte una percentuale fissa dei costi di costruzione di tutti gli edifici federali, sono state create diverse migliaia di opere d'arte per conto del governo federale. Nel complesso, esse formano una collezione d'arte unica a livello internazionale, distribuita in centinaia di località in Germania e nel mondo.

L'obiettivo di Kunst am Bau è quello di rivitalizzare gli spazi pubblici e le piazze. A tal fine, le opere d'arte si confrontano con il luogo e lo spazio, il contenuto e la funzione del compito edilizio. Il riferimento al sito e all'oggetto dell'arte in architettura contribuisce a rafforzare l'accettazione e l'identificazione degli utenti con l'edificio e con il pubblico, ad attirare l'attenzione e a dare ai luoghi un profilo aggiuntivo.

Quando è stato costruito il Centro Congressi RheinMain, nel budget di costruzione è stata accantonata una somma per il progetto Kunst am Bau. Il committente degli edifici pubblici, che nel caso del RheinMain CongressCenter è TriWiCon, una società di proprietà della capitale statale di Wiesbaden, ha una responsabilità in termini di cultura edilizia e funge da modello.

L'arte nell'edilizia è quindi parte integrante del compito di costruzione del "RMCC".

Gli edifici pubblici dovrebbero rispecchiare il livello e la comprensione della cultura edilizia in Germania, soprattutto quando svolgono importanti funzioni nazionali e sono situati in luoghi di rilievo.

Spiegazioni del concorso

Sede

Centro Congressi RheinMain
Friedrich-Ebert-Allee 1
65185 Wiesbaden

Data della riunione

19 luglio 2022

Tutte le persone ammesse alle riunioni della giuria hanno dichiarato di non essere venute a conoscenza dei singoli elaborati del concorso e di non aver scambiato opinioni sul compito con i partecipanti al concorso fino al giorno della riunione della giuria del 19 luglio 2022 presso il Centro Congressi RheinMain. I presenti sono stati informati dell'anonimato della procedura.

La giuria ha iniziato le sue deliberazioni discutendo il bando di concorso, i criteri e le specifiche sulla base del bando di concorso e del verbale.

Criteri di giudizio
- qualità artistica
- idea
- Relazione con il contenuto e il luogo
- Qualità spaziale e progettuale
- dimensioni
- materialità
- realizzabilità

Processo decisionale

1° turno di valutazione
Degli 8 artisti invitati, sono pervenute 8 opere complete e puntuali. Tutte le 8 opere sono state accettate. Nella prima fase di valutazione critica, le opere sono state discusse e valutate in modo approfondito e dettagliato rispetto ai criteri di valutazione. Con una votazione a maggioranza semplice si è deciso se i partecipanti dovessero rimanere nel processo o essere eliminati.

Le opere 1001, 1005 e 1006 sono rimaste nel processo dopo la votazione.

Seconda fase di valutazione
Nella seconda fase di valutazione, le opere sono state analizzate e discusse criticamente su una scala più rigorosa.

Ispezione del sito
La giuria ha visitato il futuro spazio espositivo di fronte al Centro Congressi RheinMain sulla Friedrich-Ebert-Allee e ha discusso in loco i concetti delle opere rimaste. Dopo il sopralluogo, le opere sono state discusse e valutate dai giudici sulla base delle impressioni raccolte.

Il premio
Nella votazione finale, la giuria ha deciso il seguente risultato; ogni giudice ha potuto assegnare un voto.

1001
1 voto, lista ristretta

1005
1 voto, lista ristretta

1006
3 voti, 1° posto, 1° premio

Raccomandazione della giuria
La giuria ha raccomandato all'organizzatore del concorso, TriWiCon, di realizzare il progetto 1006, che ha ricevuto la maggioranza dei voti della giuria. La giuria di esperti ha selezionato solo il progetto vincitore; non è stata stilata un'ulteriore classifica degli altri lavori in concorso.

Valutazione dell'opera 1006
L'opera propone sculture amorfe nell'area del prato a sud e colpisce sia per la scelta del luogo che per lo specifico linguaggio artistico delle forme. Emilia Neumann ha utilizzato manufatti di uso quotidiano per creare le forme, che ha intrecciato in modo tale che gli oggetti possano essere avvicinati da più lati. I colori scelti e le strisce di colore create sottolineano l'autodeterminazione del processo artistico. Inoltre, l'opera tratta il tema dell'acqua, un elemento importante per Wiesbaden, ed è caratterizzata da una varietà di colori e da un aspetto vivace creato dalla mescolanza di colori e materiali.

Giuria specializzata

Mostra degli elaborati del concorso presso il RMCC

Spiegazione delle sculture di Emilia Neumann

Emilia Neumann, una scultrice che vive e lavora a Francoforte, ha vinto il concorso aperto "Art on the RheinMain CongressCenter Building" organizzato da TriWiCon con il suo progetto di tre sculture amorfe.

Il gruppo di opere "Congress Sculptures", installato in modo permanente davanti all'RMCC , è composto da tre sculture progettate appositamente per l'edificio. Il trio di sculture, alto quasi quattro metri, è realizzato incemento armato colato e colorato. L'artista Emilia Neumann si muove tra pittura e scultura nel suo metodo di lavoro e utilizza oggetti di uso quotidiano come elementi da modellare come punto di partenza per la colata di cemento. L'uso originale è ancora accennato e poi si dissolve per lo spettatore nell'astratto.

Per Kunst am Bau, l'artista ha preso come riferimento le sorgenti termali di Wiesbaden e il relativo tema dell'acqua. Mentre la materialità reagisce all'RMCC e all'ambiente circostante, la forma e i colori si distinguono e si affermano autonomamente.

Il gruppo di figure è un invito a scoprire l'arte e lo spazio.

"Tutti dovrebbero essere in grado di interpretare ciò che vedono", così Emilia Neumann formula l'aspirazione del suo lavoro.

Trio di sculture di Emilia Neumann di fronte all'RMCC

Emilia Neumann consente consapevolmente un'ampia gamma di opzioni di visione, anche per quanto riguarda le sue numerose opere d'arte, che sono esposte in spazi pubblici e collezioni, ad esempio a Colonia, nelle città di Ulm e Mörfelden-Walldorf e nello Stato del Baden-Württemberg.

L'arte di Neumann è anche rappresentata nella collezione di arte contemporanea della Repubblica Federale di Germania (Bundesrat Berlin).

Intervista a Emilia Neumann sulla sua arte in costruzione

Quanto è durato il processo di creazione delle sculture?

Neumann: Ci sono voluti circa 10 mesi in totale. Dall'inizio della creazione all'inaugurazione finale presso il Centro Congressi RheinMain. Il concetto era già pronto all'inizio dei lavori. È stato sviluppato per il concorso.

Come vengono create esattamente queste sculture?

Neumann: Per prima cosa ho costruito uno stampo a partire dai contenitori d'acqua. Ho usato vari recipienti, che ho smontato in parti di dimensioni diverse o tagliato, che ritenevo importanti per lo stampo. Li ho assemblati in uno stampo.

Lo stampo è dotato di rinforzi interni in acciaio per stabilizzare il carico ad alta pressione del calcestruzzo e di un'anima in Styrodur per ridurre il peso.

Questo stampo è stato dotato di rinforzi e Styrodur per stabilizzare l'elevato carico di compressione del calcestruzzo. È stata poi costruita una cassa di legno intorno ad esso, che è stata riempita di sabbia per conferire allo stampo la resistenza dovuta alla sabbia. Ho versato il calcestruzzo mescolato con i pigmenti in questo stampo dall'alto. Lo stampo è stato poi sverniciato, levigato, incassato e lucidato.

Quali oggetti e oggetti di uso quotidiano sono stati utilizzati? Come siete arrivati a questa selezione?

Neumann: Ho usato tutti i tipi di contenitori per l'acqua. Dai serbatoi d'acqua ai barili per la pioggia, dalle anfore per la raccolta dell'acqua alle conchiglie d'acqua - quelle tipiche conchiglie blu giocattolo per i bambini. Ho fatto una selezione speciale sulla base della riconoscibilità: nonostante la deformazione, dovrebbe essere possibile riconoscere più facilmente gli oggetti. Ho scelto contenitori che si possono acquistare in qualsiasi negozio di bricolage, ad esempio.

Mi sono anche assicurato che formassero una figura emozionante e che le forme si completassero a vicenda. La prima scultura (frontale) è piuttosto semplice in termini di forma, mentre la seconda scultura (grande scultura in piedi) è completamente giocosa. La scultura reclinata contiene le tracce più chiare dei vasi e unisce le altre due.

Come è nata la scelta del colore e cosa dice?

Neumann: La scelta dei colori è diversa nelle tre sculture, ma l'appartenenza è comunque riconoscibile. Nella parte inferiore della grande scultura in piedi (n. 2), ad esempio, è riconoscibile un mare con un tramonto. Per me era importante incorporare un flusso di colori che reagisse all'ambiente circostante di fronte all'RMCC. Quali colori si adattano alla facciata dell'RMCC e come si armonizzano con il prato su cui sorgono le sculture?

Ne è scaturita un'idea per ogni singola scultura, che è stata poi rinegoziata individualmente e intuitivamente durante il processo di fusione.

Quali strumenti vengono utilizzati per creare oggetti così grandi?

Neumann: A causa delle dimensioni (altezza) delle sculture, a volte ho avuto bisogno di impalcature. Sono stati necessari anche dei carrelli elevatori per trasportare il calcestruzzo fino alle rispettive superfici di lavoro. Non ho mescolato il calcestruzzo a mano, ma ho usato calcestruzzo pronto. Durante il processo di getto erano sempre presenti almeno quattro persone. È importante anche conoscere le leggi della leva, del flusso e della forza centrifuga dei materiali.

Come viene trasportato un oggetto del genere nella sua posizione finale?

Neumann: A causa del peso e delle dimensioni delle sculture, è necessaria una gru mobile. Abbiamo saldato una struttura metallica di sostegno intorno a una delle sculture, in modo che potesse essere trasportata sdraiata.

L'intervista è stata condotta da Gesine Zimmer.

Informazioni su Emilia Neumann

Emilia Neumann, nata nel 1985 in Assia. Ha studiato scultura con i professori Wolfgang Luy e Georg Hüter alla Hochschule für Gestaltung di Offenbach am Main e con José Luis Vicario alla Facultad de Bellas Artes Alonso Cano di Granada, Spagna.
Nel 2013 ha conseguito il diploma in scultura con il Prof. Wolfgang Luy e in sociologia/teorie dei media con il Prof. Dr. Marc Ries.
Dal 2016 al 2017 Docente di scultura / responsabile del laboratorio di gesso e argilla presso l'Università di Arte e Design di Offenbach.
Attività espositiva regolare dal 2013. Oltre a diversi riconoscimenti
ha ricevuto la borsa di lavoro della Stiftung Kunstfonds Bonn nel 2022. Opere della signora Neumann si trovano, tra l'altro, nella Collezione d'Arte Contemporanea della Repubblica Federale di Germania. Opere in spazi pubblici a Ulm, Colonia e nell'edificio del Bundesrat a Berlino.