Teren zewnętrzny przed RheinMain CongressCentre zostanie wzbogacony o trzy rzeźby. Rzeźbiarka Emilia Neumann wygrała konkurs z siedmioma innymi artystami swoją "sztuką na budynku".
Inauguracja rzeźb w dniu 24 sierpnia 2023 r.
W ciągu ostatnich kilku tygodni na trawniku przed RMCC zbudowano podkonstrukcję, na której rzeźby zostały mocno zakotwiczone. 37-letnia artystka, która wygrała zeszłoroczny konkurs z siedmioma innymi artystami, spędziła około dziesięciu miesięcy pracując nad swoimi rzeźbami, które ważą kilka ton i są wykonane z pojemników na wodę, takich jak beczki na deszczówkę i muszle wodne.
Instalacja i inauguracja trzech amorficznych rzeźb autorstwa frankfurckiej rzeźbiarki Emilii Neumann stanowi zakończenie otwartego konkursu "Sztuka w architekturze" zorganizowanego przez TriWiCon, klienta RheinMain CongressCenter.
Sztuka w architekturze jest szczególnym zadaniem artystycznym o bezpośrednim odniesieniu publicznym i ma długą tradycję w Niemczech. Odkąd niemiecki Bundestag zalecił w 1950 r., aby stały procent kosztów budowy wszystkich budynków federalnych był przeznaczany na sztukę, w imieniu rządu federalnego powstało kilka tysięcy dzieł sztuki. Łącznie tworzą one unikalną na skalę międzynarodową kolekcję sztuki, która znajduje się w setkach miejsc w Niemczech i na całym świecie.
Celem Kunst am Bau jest rewitalizacja przestrzeni publicznych i placów. W tym celu dzieło sztuki angażuje się w lokalizację i przestrzeń, treść i funkcję zadania budowlanego. Odniesienie sztuki do miejsca i obiektu w architekturze pomaga wzmocnić akceptację i identyfikację użytkowników z ich budynkiem i społeczeństwem, przyciągnąć uwagę i nadać lokalizacjom dodatkowy profil.
Kiedy budowano RheinMain CongressCenter, w budżecie budowy zarezerwowano pewną kwotę na projekt Kunst am Bau. Klient budynków publicznych, w przypadku RheinMain CongressCenter jest to TriWiCon, firma należąca do stolicy kraju związkowego Wiesbaden, ponosi odpowiedzialność za kulturę budowlaną i służy jako wzór do naśladowania.
Sztuka w budownictwie jest zatem integralną częścią zadania budowlanego "RMCC".
Budynki użyteczności publicznej powinny odzwierciedlać poziom kultury architektonicznej i zrozumienia w Niemczech, zwłaszcza gdy pełnią ważne funkcje państwowe i znajdują się w ważnych lokalizacjach.
Wyjaśnienia dotyczące konkursu
Miejsce wydarzenia
Centrum kongresowe Rhein-Main Friedrich-Ebert-Allee 1 65185 Wiesbaden
Data spotkania
19 lipca 2022 r.
Wszystkie osoby dopuszczone do udziału w posiedzeniach jury oświadczyły, że do dnia posiedzenia jury w dniu 19 lipca 2022 r. w RheinMain CongressCenter nie otrzymały wiedzy na temat poszczególnych prac konkursowych ani nie wymieniały opinii na temat zadania z uczestnikami konkursu. Obecni zostali poinformowani o anonimowości procedury.
Jury rozpoczęło obrady od omówienia briefu konkursowego, kryteriów i specyfikacji na podstawie briefu konkursowego i protokołu.
Kryteria oceny - jakość artystyczna - pomysł - Związek z treścią i lokalizacją - Jakość przestrzenna i projektowa - wymiary - materialność - realność
Podejmowanie decyzji
1. runda oceny Spośród 8 zaproszonych artystów otrzymano 8 kompletnych i terminowych prac. Wszystkie 8 prac zostało zaakceptowanych. W pierwszej rundzie oceny krytycznej prace zostały omówione i szczegółowo ocenione pod kątem kryteriów oceny. Zwykłą większością głosów podjęto decyzję, czy uczestnicy powinni pozostać w procesie, czy zostać wyeliminowani.
W wyniku głosowania prace 1001, 1005 i 1006 pozostały w procesie.
Druga runda oceny W drugiej rundzie oceny prace zostały przeanalizowane i krytycznie omówione w bardziej rygorystycznej skali.
Inspekcja na miejscu Jury odwiedziło przyszłą przestrzeń wystawienniczą przed RheinMain CongressCenter przy Friedrich-Ebert-Allee i omówiło koncepcje pozostałych zgłoszeń na miejscu. Po wizycie na miejscu prace zostały ostatecznie omówione i ocenione przez sędziów na podstawie uzyskanych wrażeń.
Nagroda W ostatecznym głosowaniu jury zdecydowało o następującym wyniku, każdy sędzia mógł przyznać jeden głos.
1001 1 głos, krótka lista
1005 1 głos, krótka lista
1006 3 głosy, 1 miejsce, 1 nagroda
Rekomendacja jury Jury zarekomendowało organizatorowi konkursu, firmie TriWiCon, realizację pracy konkursowej 1006, która otrzymała większość głosów jury. Eksperckie jury wybrało tylko jeden zwycięski projekt; nie przeprowadzono dalszego rankingu pozostałych prac konkursowych.
Ocena pracy 1006 Praca proponuje amorficzne rzeźby na południowym trawniku i imponuje zarówno wyborem lokalizacji, jak i specyficznym artystycznym językiem formy. Emilia Neumann użyła artefaktów codziennego użytku do stworzenia kształtów, które przeplotła w taki sposób, że do obiektów można podejść z kilku stron. Wybrane kolory i powstałe smugi podkreślają samostanowienie procesu artystycznego. Ponadto praca dotyczy tematu wody, ważnego elementu dla Wiesbaden, i charakteryzuje się różnorodnością kolorów i żywym wyglądem stworzonym przez mieszanie kolorów i materiałów.
Specjalistyczne jury
Niezależna komisja selekcyjna zaprosiła potencjalnych artystów do przedstawienia projektów. W skład komisji selekcyjnej, która miała prawo zaproponować artystów do zaproszenia, wchodzili
dr Jörg Daur, kurator sztuki współczesnej w Muzeum Wiesbaden - Hessisches Landesmuseum für Kunst und Natur (Wiesbaden)
Mgr Elke Gruhn, przewodnicząca/dyrektor artystyczny Nassauischer Kunstverein (Wiesbaden)
Vollrad Kutscher, artysta (Frankfurt nad Menem)
Daniela Leykam, Fundacja KfW (Frankfurt nad Menem)
Jury składało się z:
Ferdinand Heide, Architektenbüro Heide, architekt RMCC (Frankfurt nad Menem)
Dr Andreas Henning, dyrektor muzeum Landesmuseum Wiesbaden
Thomas-W. Sante, były kierownik operacyjny TriWiCon
Heike Sütter, projekty sztuki współczesnej (Trebur)
Dr Beate Kemfert, dyrektor Fundacji Sztuki i Kultury, Opelvillen Rüsselsheim, przewodnicząca jury
"Moja rola w jury w drugim procesie była nie tylko ekscytująca, ale także przyjemna. W przypadku Emilii Neumann nagroda została przyznana artystce, której podejście artystyczne było przekonujące ze względu na wybór miejsca i szczególny charakter jej prac. Neumann użyła artefaktów codziennego użytku do stworzenia swoich form, które przeplatała w taki sposób, że obiekty można oglądać z kilku stron. Kolory, które wybrała i smugi kolorów, które stworzyła, również podkreślają jej samostanowienie w procesie artystycznym".
Dr Beate Kemfert o swojej roli przewodniczącej jury.
Wystawa prac konkursowych w RMCC
W dniach 1-6 grudnia 2022 r. osiem projektów z konkursu "Kunst am Bau" zostało zaprezentowanych na bezpłatnej wystawie w foyer RMCC. Wystawa uhonorowała wszystkie zgłoszenia i wyjaśniła proces konkursowy.
Oprócz Emilii Neumann w konkursie "Art on the RMCC Building" wzięli udział artyści Christine Biehler (Hanau), Cécile Dupaquier (Berlin), Iman Issa (Berlin), Levent Kunt (Frankfurt nad Menem), Christiane Möbus (Hanower), Heather Phillipson (Londyn) i Thomas Schönauer (Düsseldorf).
Wrażenia z wystawy
Objaśnienie rzeźb autorstwa Emilii Neumann
Emilia Neumann, rzeźbiarka mieszkająca i pracująca we Frankfurcie, wygrała otwarty konkurs "Art on the RheinMain CongressCenter Building" organizowany przez TriWiCon, projektując trzy amorficzne rzeźby.
Grupa prac "Congress Sculptures" zainstalowanych na stałe przed RMCC składa się z trzech rzeźb zaprojektowanych specjalnie dla tego budynku. Prawie czterometrowe trio rzeźb wykonane jest z odlewanego, barwionego betonu zbrojonego. Artystka Emilia Neumann porusza się między malarstwem a rzeźbą w swojej metodzie pracy i wykorzystuje przedmioty codziennego użytku jako elementy formujące jako punkt wyjścia do odlewania betonu. Pierwotne zastosowanie jest nadal sugerowane, a następnie rozpływa się dla widza w abstrakcji.
W przypadku Kunst am Bau artystka za punkt odniesienia obrała źródła termalne w Wiesbaden i związany z nimi temat wody. Podczas gdy materialność reaguje na RMCC i jego otoczenie, forma i kolory wyróżniają się i wzmacniają niezależnie.
Grupa figur jest zaproszeniem do odkrywania sztuki i przestrzeni.
"Każdy powinien być w stanie zinterpretować to, co widzi" - tak Emilia Neumann formułuje aspiracje swojej pracy.
Trio rzeźb autorstwa Emilii Neumann przed RMCC
Emilia Neumann celowo pozwala na szeroki wachlarz możliwości oglądania - dotyczy to również jej licznych dzieł sztuki, które są pokazywane w przestrzeniach publicznych i kolekcjach, na przykład w Kolonii, w miastach Ulm i Mörfelden-Walldorf oraz w kraju związkowym Badenia-Wirtembergia.
Sztuka Neumanna jest również reprezentowana w kolekcji sztuki współczesnej Republiki Federalnej Niemiec (Bundesrat Berlin).
Wywiad z Emilią Neumann na temat jej sztuki w budownictwie
Jak długo trwał proces tworzenia rzeźb?
Neumann: Łącznie zajęło to około 10 miesięcy. Od początku tworzenia do ostatecznej inauguracji w RheinMain CongressCenter. Koncepcja była już gotowa na początku prac. Została opracowana na potrzeby konkursu.
Jak dokładnie powstają takie rzeźby?
Neumann: Najpierw zbudowałem formę z pojemników na wodę. Użyłem do tego różnych naczyń, które rozłożyłem na części o różnych rozmiarach lub wyciąłem, co uważałem za ważne dla formy. Złożyłem je w formę.
Forma ta posiada wewnętrzne stalowe wzmocnienia stabilizujące wysokie ciśnienie betonu oraz rdzeń ze styroduru zmniejszający wagę.
Forma została wyposażona w zbrojenie i styrodur, aby ustabilizować wysokie obciążenie ściskające betonu. Następnie zbudowano wokół niej drewnianą skrzynię, którą wypełniono piaskiem, aby nadać formie wytrzymałość dzięki piaskowi. Wlewałem beton zmieszany z pigmentami do tej formy od góry. Forma została następnie oczyszczona, przeszlifowana, osadzona i wypolerowana.
Jakie przedmioty i przedmioty codziennego użytku zostały użyte? W jaki sposób dokonano tego wyboru?
Neumann: Używałem wszelkiego rodzaju pojemników na wodę. Od zbiorników na wodę po beczki na deszczówkę, amfory do zbierania wody po muszle wodne - te typowe niebieskie muszle zabawkowe dla dzieci. Dokonałem specjalnej selekcji na podstawie rozpoznawalności; pomimo deformacji powinno być możliwe łatwiejsze rozpoznanie obiektów. Wybrałem pojemniki, które można kupić na przykład w każdym sklepie dla majsterkowiczów.
Upewniłem się również, że stworzą one ekscytującą figurę, a kształty będą się wzajemnie uzupełniać. Pierwsza rzeźba (z przodu) jest dość prosta pod względem kształtu, podczas gdy druga rzeźba (duża rzeźba stojąca) jest całkowicie zabawna. Leżąca rzeźba zawiera najwyraźniejsze ślady naczyń i łączy pozostałe dwie.
Jak doszło do wyboru koloru i co on mówi?
Neumann: Wybór kolorów jest inny w trzech rzeźbach, ale przynależność jest nadal rozpoznawalna. Na przykład w dolnej części dużej stojącej rzeźby (nr 2) można rozpoznać morze z zachodem słońca. Ważne było dla mnie włączenie strumienia koloru, który reaguje na otoczenie przed RMCC. Jakie kolory pasują do fasady RMCC i jak współgrają z trawnikiem, na którym stoją rzeźby?
Zaowocowało to pomysłem na każdą rzeźbę, który był następnie indywidualnie i intuicyjnie renegocjowany podczas procesu odlewania.
Jakie narzędzia są używane do tworzenia tak dużych obiektów?
Neumann: Ze względu na rozmiar (wysokość) rzeźb, czasami potrzebowałem rusztowań. Potrzebne były również wózki widłowe, aby dostarczyć beton na odpowiednie powierzchnie robocze. Nie mieszałem betonu ręcznie, ale używałem gotowego betonu. Podczas procesu odlewania zawsze obecne były co najmniej cztery osoby. Ważna jest również znajomość praw dźwigni, przepływu i siły odśrodkowej materiałów.
W jaki sposób taki obiekt jest transportowany do miejsca docelowego?
Neumann: Ze względu na wagę i rozmiar rzeźb potrzebny jest do tego mobilny dźwig. Wokół jednej z rzeźb przyspawaliśmy metalową konstrukcję nośną, dzięki czemu można ją było transportować w pozycji leżącej.
Wywiad został przeprowadzony przez Gesine Zimmer.
O Emilii Neumann
Emilia Neumann, urodzona w 1985 roku w Hesji. Studiowała rzeźbę u prof. Wolfganga Luya i Georga Hütera w Hochschule für Gestaltung w Offenbach nad Menem, a także u José Luisa Vicario na Facultad de Bellas Artes Alonso Cano w Granadzie w Hiszpanii.
W 2013 roku uzyskała dyplom z rzeźby u prof. Wolfganga Luya oraz z socjologii/teorii mediów u prof. dr Marca Riesa.
2016-2017 Wykładowca rzeźby / kierownik pracowni gipsu i gliny na Uniwersytecie Sztuki i Projektowania w Offenbach.
Regularna działalność wystawiennicza od 2013 roku. Oprócz kilku nagród otrzymała stypendium robocze od Stiftung Kunstfonds Bonn w 2022 roku. Prace pani Neumann znajdują się m.in. w Kolekcji Sztuki Współczesnej Republiki Federalnej Niemiec. Prace w przestrzeni publicznej w Ulm, Kolonii i w budynku Bundesratu w Berlinie.
